Kelly ventura akvarelės gėlės | geresni namai ir sodai

Kelly Ventura pradėjo dirbti kaip grafikos dizainerė, tačiau prieš šešerius metus pasirinko teptuką ir niekada negrįžo atgal. Jos įtaigus „Instagram“ vaizdo įrašas rodo akvarelės formų virsmą subtiliais žiedlapiais ir raštais. Gautas svajingas gėlių kūrinys pavogia parodą ant bet kurios galerijos sienos. Gyvos gėlės reiškia, kad žavi tapetai, audiniai ir kitos namų prekės. Ir mes ne tik tie, kurie negali gauti pakankamai Kelly darbo - ji užmezgė partnerystę su pagrindiniais prekių ženklais, tokiais kaip „Crate & Barrel“, „Nod Land“, „Windham Fabrics“ ir „Antropologie“. (Ji taip pat turi labai slaptą naują projektą, kuris netrukus startuos!) Mes susibūrėme su Kelly išmokti jos gražios žydėjimo įkvėpimo ir paslėpti keletą savo dizaino patarimų.

Kaip apibūdintumėte savo dizaino stilių?

Mano dizaino stilius yra gestas, sklandus ir pilnas spalvų. Žaismingai rafinuotas. Mano tapybos stilius labai prieštarauja mano namų dizaino stiliui, nes dauguma mano namų yra balta, pilka ir juoda. Aš mėgstu prie minimalios, švarios sienos pridėti spalvų popierius su menu ir tekstilės gaminiais. Neutralų pagrindą lengva pakeisti.

Kas ar ką tave įkvepia?

Mane įkvepia kasdienybės bruožai: gamta, gėlės, mada, raštas ir spalva.

• Peržiūrėkite mūsų mėgstamiausias galerijos sienų idėjas, kaip nukopijuoti ASAP.

Koks yra jūsų mėgstamiausias patarimas dėl dizaino?

Man visą laiką kyla klausimų, kaip pradėti dirbti pramonėje ir kaip geriausiai suderinti savo stilių. Mano patarimas numeris vienas - kurti kiekvieną dieną! Pradėkite, kurkite, sureguliuokite ir pamatysite, kad laikui bėgant jūsų balsas išryškės.

Koks buvo didžiausias jūsų dizaino iššūkis?

Mano firminių tapetų linijos projektavimas ir paleidimas. Atsakymas už gamintojo paiešką, modelių, spalvų parinkimą, suderinimą, rinkodarą ir pirmosios savo tapetų kolekcijos išleidimą nebuvo maža užduotis, tačiau aš labai didžiuojuosi šia linija ir negaliu laukti, kol pateks į namus aplink pasauli.

• Meilės tapetai? Įkvėpkite šių nuostabių dizainų.

Koks yra jūsų protingiausias dizaino momentas?

Per pastaruosius šešerius metus turėjau privilegiją bendradarbiauti su keletu puikių mažmenininkų, gaminančių įvairius gaminius namams, dovanoms ir vaikams. Tai toks nuostabus jausmas kiekvieną kartą pamatyti naują produktą. Tai yra vienas iš tų „prispausti mane“ momentų, kuris niekada netampa senstu.

Ar turite kokių nors projektavimo taisyklių?

Tiesiog pradėk. Kartais pradžia yra sunkiausia proceso dalis, bet aš išmokau ką nors nurašyti ant popieriaus. Kai įveikiate tą žingsnį, atrodo, kad kiti žingsniai eina daug natūraliau.

Kokie yra jūsų mėgstamiausi šaltiniai ieškant dekoro ar reikmenų?

Nieko tokio, kaip užeiti į nedidelę meno prekių parduotuvę ir pamatyti lentynose kiekvieną spalvingą pigmentą, puikiai suderintą pagal spalvas! Kalbant apie namų dekoravimą, man patinka sveikas naujo ir seno derinys. Turiu nepadorių kėdžių, kurias bėgant metams išgelbėjau nuo „Craigslist“, restoranų ir garažų pardavimo.

Kaip bėgant laikui keitėsi tavo stilius?

Prieš pradėdamas kurti savo dizaino įmonę, viską kūriau skaitmeniniu būdu „Adobe Illustrator“, rinkdamas vektorinius modelius ir piktogramas didmeninei dovanų įmonei. Aš pradėjau tapyti akvareliais 2012 m., O mano stilius buvo labai griežtas ir griežtas, nes išmokau šios naujos terpės pagrindus. Per pastaruosius šešerius metus mano tapybos stilius ir mastas peraugo į žaismingesnį, laisvesnį, judesio kupiną ir drąsų darbą. Tai buvo toks nuotykis, kai reikia žiūrėti, kaip jis vystosi, ir džiaugiuosi matydamas, kaip jis toliau vystosi bėgant metams.

Kaip jūs padarote savo darbą vaikų ar šeimos nariams?

Turiu tris jaunus berniukus, kuriuos dažnai galiu piešti, piešti ir kurti kartu su savimi namų studijoje. Man patinka tai, kaip jie atvirą požiūrį taiko į tapybą; tai gaivus priminimas, kad geriausia yra kūrimo procesas.